GIAPPONE PER RAGAZZI

Sulla rivista per ragazzini Fun Collection si parla di Giappone.

TORMENTA NERA

Oggi la parola manga (“fumetto” in giapponese) non è più sconosciuta come una ventina d’anni fa. Le produzioni disegnate del lontano Paese asiatico fanno infatti capolino, a decine, nelle edicole di tutta Italia. Tuttavia, che cosa sia realmente un manga, e quale sia la storia della sterminata e variegata produzione disegnata del Giappone, rimane oscuro ai più, persino a parecchi addetti ai lavori che si dedicano alla pubblicazione di titoli asiatici. Per questo motivo, quando un editore non solo sceglie un buon manga per il proprio catalogo, ma riesce a confezionarlo in modo pregevole e con un adeguato apparato informativo, merita di essere segnalato e incoraggiato su tale strada. Questo vale per il titolo “Tormenta Nera”, qualche tempo fa dato alle stampe dall’etichetta Bao Publishing, che sceglie di dargli un forte “sapore” nipponico. L’editore, infatti, decide di mantenere il senso di lettura originale (da destra verso sinistra) e i colori del sedicesimo iniziale, mentre nei successivi sedicesimi opta per tavole stampate a colori alternati (ovvero, invece che in bianco e nero in bianco e viola, bianco e verde e via dicendo). Una consuetudine, questa, tipica delle edizioni economiche giapponesi, che utilizzano tale espediente per risparmiare sui costi della vera colorazione. Bao, quindi, punta a ricreare delle sensazioni visive peculiari, caratteristiche della produzione nipponica, offrendo ai propri lettori non solo un fumetto da leggere, ma un’esperienza da vivere.

Passando al fumetto vero e proprio, “Tormenta Nera” viene pubblicato per la prima volta nel 1956, nel Giappone post bellico dove i libri (e i fumetti) sono ancora un bene costoso. Per questo motivo sono molto diffusi i kashihon’ya, i negozi che affittano libri, un vero e proprio circuito librario (ed editoriale) nel quale i volumi non vengono venduti ma affittati. In tal mondo gli editori non devono stampare troppe copie e i lettori possono spendere molto poco per usufruirne. In quel periodo ancora pionieristico, quando i fumetti puntavano soprattutto a un pubblico di bambini, Yoshihiro Tatsumi è stato uno dei capofila di un nuovo modo di intendere i manga, trasformandoli in vera e propria narrazione a fumetti, in romanzi grafici dal taglio adulto e realistico. Nonostante il suo tratto sia ancora acerbo, e in alcuni passaggi persino infantile, Tatsumi punta su una storia dai toni forti, su un thriller nel quale i destini di un piccolissimo gruppo di persone si intersecano e intrecciano in modo indistricabile, con conseguenze fortemente drammatiche. Il protagonista, Susumu Yamaji, è un pianista accusato di omicidio. Preso in custodia dalla polizia, viene trasportato in treno attraverso le montagne, ammanettato a un violento criminale. Quando il treno deraglia per una tempesta di neve, i due si ritrovano a scappare insieme. Comincia così tra i fuggiaschi un confronto che passa attraverso il dialogo, ma con la costante minaccia del compagno di viaggio di tagliargli una mano, unica soluzione per separarsi e agevolare la fuga. Il tema del taglio della mano, già terrificante di per sé, assume sfumature ancor più terribili per Susumu, che non potrebbe più fare il pianista se privatone (un paura comune all’autore? Dopotutto la mano è indispensabile anche per un fumettista). La tensione è sempre forte, accompagnata dal dramma interiore del protagonista che si interroga sulla possibilità di essere veramente un assassino. Non ricorda, infatti, quanto accaduto poiché era in preda all’alcol. L’autore trasporta tutto ciò sulla carta con un’impostazione delle tavole istintivamente cinematografica, con una scelta delle inquadrature a dir poco perfetta, caricandole di tensione nei momenti di dialogo e di movimento in quelle di azione. Lo aiutano in questo le abbondanti linee cinetiche (tipiche del fumetto giapponese), ma anche una pioggia costante, che con le sue linee diagonali accresce sia l’effetto drammatico che quello dinamico. Trasportato dal flusso degli eventi e delle coscienze, sorpreso dagli ottimi colpi di scena, l’occhio del lettore poco si accorge se i paesaggi sono appena abbozzati e se il giovane artista ha ancora parecchie carenze tecniche. Semplicemente, vuole conoscere il finale della storia, confermando in tal modo la bontà della narrazione e l’idea di base che il disegno sia solo uno dei tanti elementi che compongono un fumetto.

Per concludere, una nota anche sulla copertina, con un’immagine che si segnala per un tratto di matrice realistica e una colorazione sfumata ad acquerello completamente in antitesi con quanto si trova all’interno (tinte piatte e disegno stilizzato). Anche questa una scelta editoriale precisa, rispettosa dell’originale, che permette di vedere la medesima storia sotto una luce differente e di recuperare un altro pezzetto di storia dei manga.

Yoshihiro Tatsumi
Tormenta nera
Bao Publishing
pp. 136
euro 14,00

PAROLA DI MURAKAMI

50 ANNI, MA NON LI DIMOSTRA

Nonostante sia nipote del celebre ladro gentiluomo francese, Lupin III svolge la sua particolare “professione” in Giappone. Dallo sguardo sornione e dai movimenti dinoccolati, Lupin è un geniale inventore di incredibili piani, maestro in travestimenti, abile con le armi da fuoco, fantasioso costruttore di stupefacenti marchingegni. È un ladro che non ama la violenza, e si concentra su colpi degni del suo estro creativo. Non c'è banca che gli resista, non c'è tesoro che gli sfugga, non c'è prigione che lo trattenga. Unico suo punto debole sono le donne…
L'astuto personaggio compie in questo 2017 ben 50 anni. È stato infatti inventato dal mangaka Monkey Punch nell'ormai lontano 1967. Ecco come lo stesso Punch spiega la nascita del proprio personaggio: “Ai tempi della scuola media mi piaceva leggere Arsenio Lupin, per cui, quando fu inaugurata la rivista Manga Action nel 1967, mi venne in mente l'idea di fondere alcune caratteristiche del ladro gentiluomo con quelle dell'agente 007, che all'epoca godeva di un successo incredibile.”
La grande popolarità, però, arriva negli anni Settanta, quando viene trasformato in animazione. La prima serie TV (del 1971), a dire il vero, non riscuote grandi consensi, ma col tempo altre la seguono (in totale sono quattro, più quella di Fujiko e innumerevoli film) facendolo conoscere in tutto il mondo.
Questa rivista libro festeggia il compleanno con una pletora di immagini, è quindi da sfogliare più che da leggere, e fa tornare la voglia di andarsi a vedere le puntate TV e i film più belli, facendo un salto indietro nel tempo.

In Italia il volume può essere richiesto a fioridiciliegioadriana@gmail.com.

100 VEDUTE DI TOKYO

Il disegnatore Shinji Tsuchimochi si è messo in testa un'idea meravigliosa, e l'ha pure portata a termine! Disegnare 100 vedute di Tokyo. Un po' come gli artisti di ukiyo-e del passato (come Hokusai con le 36 vedute del monte Fuji, o Hiroshige con le 100 famose vedute di Edo) ha concentrato di volta in volta la propria attenzione su un angolo della città e l'ha rappresentato tramite la propria arte. La cosa interessante, però, è che non ha selezionato solo quartieri o edifici famosi e pittoreschi, ma anche e soprattutto piccoli scorci cittadini, vie secondarie, case di periferia. Il tutto arricchito con automezzi un po' sgangherati, ragazzini in bicicletta e persino qualche buffo animale. Ha insomma inserito un pizzico di ironia in una metropoli che spesso ne è priva. I suoi "quadri" cittadini divengono così ricchissimi di dettagli e mescolano antico e moderno, tradizione e quotidianità, eleganza ed eccentricità in un insieme che invece di stridere diventa un tutt'uno estremamente gradevole, uno spettacolo realistico con piccole iniezioni di fantastico. Dopotutto, ogni città ha i suoi segreti e la sua magia.
In Italia il volume può essere acquistato presso fioridiciliegioadriana@gmail.com.